Enrique Miguel Iglesias Preysler (Madrid, España, 8 de mayo de 1975), cantautor yproductor español, es hijo del cantante Julio Iglesias y de la modelo, socialité filipina Isabel Preysler.
Enrique Iglesias comenzó su trayectoria profesional en 1995 al firmar un contrato con el sello discográfico Fonovisa, de la empresa Televisa, que impulsó su carrera en sus inicios. Al terminar este contrato en 1998, Iglesias consiguió firmar uno nuevo para realizar conUniversal Music los discos en español, y con Interscope Records los discos en inglés. El año siguiente, Iglesias comenzó a incursionar en el mercado de la música en inglés.

Enrique Iglesias ha logrado un total de 48 éxitos Número Uno en los distintos charts de Billboard: 20 Hot Latin Songs; 14 "Latin Pop Airplay"; 2 "Latin Tropical Airplay"; 1 "Latin Regional Mexican"; 2 "Billboard Hot 100"; 6 "Hot Dance Music/Club Play"; 1 "Adult Contemporary"; y 2 "Canadian Singles Chart". Además de los éxitos en inglés y primeros lugares en todo Europa y el resto del mundo.1
"The Supernova" apodo con el que es conocido por sus fanaticos en todo el mundo, ha vendido alrededor de 60 millones de copias discográficas,2 tan solo en Estados Unidos se han vendido más de 10 millones copias discográficas de cd álbum, convirtiéndose con esto en uno de los más grandes vendedores de discos en todo el mundo.3

Aqui pueden ver una de sus canciones más populares:

Jahbafana 110% Reggae

Jahbafana, banda venezolana de Reggae Roots, nacida en Caracas, cuyos orígenes se remontan a 1994 con la formación de Majestic Ruler, grupo conformado por 8 integrantes el cual se disolvería en 1999 por iniciativa de 3 de sus miembros, con el objetivo de comenzar un nuevo proyecto conocido hoy en día como Jahbafana, que significa “Muchachos de Dios”

Asimismo, desde sus inicios esta banda se encuentra influenciada por la música de los artistas Israel Vibration, Steel Pulse, Morgan Heritage, Aswad, Third World, Luciano, Yellowman, Gregory Isaacs y, por supuesto, el profeta jamaiquino Bob Marley, toda esta cultura musical se encuentra reflejada en las letras de las canciones y en los elementos que componen la obra musical de Jahbafana.

Sus temas van desde el amor propio, el sagrado amor a Jah, el respeto a la naturaleza, hasta críticas a los problemas que aquejan a nuestra sociedad, el materialismo como reflejo de la descomposición de los valores espirituales, entre otros, todo ello con el fin de transmitir un mensaje de unidad, paz e igualdad.

Entre sus actuaciones más destacadas está el concierto que ofrecieron en 2002 junto a Michael Rose, cuando este actuó en Venezuela.

En febrero del 2005 Jahbafana presenta su primera producción discográfica, de nombre homónimo, coproducida por la "Fundación Afroamericana". La presentación del disco fue en la sala de conciertos de la Universidad de Central de Venezuela. Esta producción contó con la participación de algunos músicos invitados.



1 - Satta Massagana
2 - Prisionero de Amor
3 - Trears in your Eyes
4 - Rocío de la Mañana
5 - Volar
6 - Historia de Papel
7 - Mi Cultura
8 - Confusión
9 - Jah People
10 - Nada Morirá
11 - Nueva Sangre
12 - Goa`s Jahba Dub

En octubre del 2008 bautizan su más reciente producción y por el que sus integrantes se refieren a un gran trabajo evolutivo llamado “AMÉN”.

Esta producción cuenta con la participación y colaboración del artista y poeta de la escena reggae Linton Kwesi Johnson, quien escribió varios poemas para el disco. Otros que colaboran en AMÉN son Alex Acosta (Cotufa) de Santas Plantas Klan, una de las agrupaciones caraqueñas que esta dando mucho de que hablar y Red I Band (Agrupación de Reggae de St. Croix en las Islas Virgenes del Caribe).

1-Amen
2-Igziabier
3-Agua

4-Espiritualizarse

5-Pura Vida6-Amassajah

7-Identifícalos

8-Reina

9-Hechos

10-Mantén la fé Caracas

11-Solo Jah

12-Mirarte

13-Palabra, sonido y poder

14-La esencia

15-Un minuto

16-Bonus Track: Jah Will be there

Actualmente, la banda está compuesta por seis músicos de trayectoria notable dentro y fuera del género reggae, lo cual se traduce en una concepción musical amplia que nutre día a día el trabajo de la agrupación en su difusión de ritmos afrocaribeños.

José Gregorio Mijares: voz solista, segunda guitarra, compositor y arreglos.

Alexander Escobar: batería, percusión y arreglos.

Raúl Mota: bajo, compositor y arreglos.

Alejandro García: primera guitarra, coros y arreglos.
Kevin Alva: saxo, coros y arreglos.

Andrés Escalona: teclados, Pianos y arreglos.

Iván Gozón: Ingeniero de Audio.

http://www.myspace.com/jahbafana

RICARDO ARJONA

Nació en el municipio de Jocotenango, del departamento de Sacatepéquez, hijo de Ricardo Arjona Mocoso y Mimi Morales de Arjona.
Su familia se trasladó a la Ciudad de Guatemala cuando tenía 7 años. Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 21 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de Déjame decir que te amo. Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a dejar el mundo de la música profesional.
Lanza un segundo disco. Su placa musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.
Entre los años 1997 y 1999, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.
Así, de a poco, fue progresando con discos como, Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional.
Algunos premios y condecoraciones
El primer premio que recibió Ricardo Arjona fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.
En 1994, su disco Historias con el que logra 27 discos de platino y dos discos de diamante.
En 1998, "Sin daños a terceros", logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en América.
En un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro en Estados Unidos y Argentina por la canción Mujeres.
En 2006, recibió el trofeo "Herencia Latinoamericana" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas.
También ganó un Grammy Latino y fue nominado a Mejor Canción del Año, Mejor vídeo y Mejor Grabación del Año.
Entre otros premios más…
Algunas de sus discografías
1. Historias (1994)
2. Si el norte fuera Sur (1996)
3. Sin danos a terceros (1998)
4. Quinto piso (2008)

Justin Timberlake

Justin Randall Timberlake (nacido el 31 de enero de 1981 en Memphis, Tennessee) es un cantante, compositor, productor discográfico, instrumentista, bailarín y actor estadounidense. Adquirió fama al ser el principal vocalista de la banda 'N Sync. Ha ganado seis premios Grammy y dos Emmy. En el año 2002 lanzó su primer álbum como solista, Justified, del cual se vendieron siete millones de copias alrededor del mundo. Su segundo disco, FutureSex/LoveSounds, fue lanzado en septiembre de 2006 y llegó a vender más de nueve millones de copias en el mundo, posicionando tres sencillos en el primer lugar de las listas de popularidad de Estados Unidos: «Sexyback», «My love» y «What goes around.../...comes around».

También ha incursionado en el área empresarial: es el presidente y consejero delegado de su propio sello discográfico, Tennman Records y es copropietario del restaurante Southern Hospitality y de la marca de ropa William Rast

Biografía

Justin Timberlake, hijo de Randall Timberlake y Lynn Bomar, nació en Memphis, Tennessee. En 1985 se divorciaron sus padres, quienes rehicieron su vida con nuevas parejas. Su madre se casó con el banquero Paul Harless cuando Justin tenía 5 años de edad, mientras que su padre, un director de coro de una Iglesia Bautista, tuvo dos hijos con su esposa Lisa.
Timberlake creció en Millington, un pequeño pueblo al norte de Memphis. Su primera experiencia musical fue interpretando canciones country en el programa de televisión Star search, con el nombre de Justin Randall.
En 1993 obtuvo verdadera fama al unirse al grupo de niños que participaban en el programa de televisión The Mickey Mouse club. Allí conoció a su futura pareja sentimental, Britney Spears, a su compañera de giras, Christina Aguilera, y a su futuro compañero de banda, JC Chasez. Cuando el show terminó en 1995, Timberlake reclutó a Chasez para participar en 'N Sync, el nuevo grupo musical que el productor Lou Pearlman estaba planeando junto a Chris Kirkpatrick. En 1999, Justin interpretó a Jason Sharpe en el telefilme Model behavior.


Vida Personal

Justin tuvo dos romances en su adolescencia, el primero con una colegiala y el otro con la aspirante a cantante Veronica Finn. Ambas relaciones terminaron infelizmente.
Tiempo después, Timberlake mantuvo un romance con la cantante Britney Spears, que había trabajado junto a él en el show The Mickey Mouse Club. Esta relación terminó abruptamente en marzo de 2002. Según los rumores, la principal causa de la ruptura fue una supuesta infidelidad de Spears con el coreógrafo Wade Robson, amigo de la pareja. El término de la relación inspiró la letra de la canción "Cry me a river", uno de los temas más populares de Timberlake.
A mediados de 2002, a Justin se le relacionó con la actriz y bailarina Jenna Dewan y con la actriz Alyssa Milano.
Timberlake comenzó a salir con la actriz Cameron Diaz luego de encontrarse en la ceremonia de entrega de los premios Kid's Choice Awards en abril de 2003.[59] Aunque la prensa de farándula aseguraba la separación de la pareja hacía tiempo, ellos anunciaron su ruptura a comienzos de 2007, sólo unas pocas semanas después de que Diaz presentara a Justin como artista invitado del programa Saturday Night Live.
En mayo de 2007, los chismes de una supuesta relación entre Timberlake y la actriz Jessica Biel pasaron a ser ciertos cuando aparecieron fotografías de la pareja besándose mientras cenaban junto al productor Timbaland y al futbolista Alan Smith en el Reino Unido.

En junio de 2008, y mientras promocionaba un perfume en Francia, Timberlake confesó sufrir un trastorno obsesivo-compulsivo referente al orden, la limpieza y los objetos alineados correctamente.

SXY BACK



MY LOVE




Emily Andreina Bolívar Vallés

John Mayer: "Say what you need to say"

John Clayton Mayer es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ganador de varios Premios Grammy. Nació en Connecticut, luego se mudó a Boston, Massachussets donde estudió en el Berklee College of Music por un tiempo antes de mudarse a Atlanta, Georgia en 1998.

John descubre la música blues y aprende a tocar la guitarra. Después de dos años de práctica, empieza a tocar en bares. Cuando Mayer tenía 17 años sufrió un trastorno del ritmo cardíaco, por lo que estuvo en el hospital un fin de semana. Expresa el trauma del accidente en sus primeras canciones.

Dos años después de publicar el álbum independiente Inside Wants Out, Mayer lanza al mercado en 2001 su primer disco de estudio titulado Room for Squares. En 2002, Room for Squares logra varias canciones en la radio, incluyendo No such thing, Your body is a wonderland y la última titulada Why Georgia. En 2003 John ganó un Grammy a la Mejor canción Pop masculina por Your body is a wonderland.

Con el tiempo, Mayer ha obtenido una reputación de cantante y compositor sensible y meticuloso. También ha estado acompañado por un guitarrista influenciado por los gustos de Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Buddy Guy, Freddie King y B.B King. Mayer ha trabajado con muy importantes artistas del blues, incluyendo a Clapton (Back Home, Crossroads Guitar Festival), Guy (Bring 'Em In), Scofield (That's What I Say) y King (80)

El último álbum de John Mayer titulado Continuum fue lanzado el 9 de septiembre de 2006 en Australia, En Filipinas el 11 de septiembre, el 12 de septiembre en EUA y el 16 de octubre en el Reino Unido. El disco fue producido por él mismo, con la ayuda del baterista de John Mayer Trio, Steve Jordan. Mayer describe el álbum como una combinación de la música pop y del sentimiento, el sonido y la sensibilidad de la música blues.

Otros intereses de John son la comedia, el diseño y la escritura. Ha escrito varios artículos para revistas, el más notable el de la revista "Esquire". Además, tiene una fundación llamada "Back to you" y fomenta la concienciación sobre el calentamiento global.

The Jackson Five: La cuna del Rey del Pop

The Jackson Five fue el nombre del grupo musical estadounidense conformado por cinco hermanos provenientes de Gary, Indiana, cuyos integrantes fueron Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael.

Este gran grupo, con repertorio basado en estilos como el R&B, soul, funk, y disco, fue fundado por el padre de estos jóvenes, Joseph Jackson, quien para entonces, era el manager de la agrupación. Posteriormente, consiguieron contrato con la prestigiosa disquera Motown Records en el año 1968 hasta 1975.

Sus debuts discográficos fueron los de sus primeros sencillos "I want you back", "ABC", "The love you save" y "I'll be there" los cuales llegaron al tope de las clasificaciones estadounidenses haciendo del grupo una de las bandas más populares de la época.

The Jackson Five fue la primera agrupación de raza negra que atrajo igualmente a la audiencia blanca.

Entre todos los chicos, el más destacado

fue el pequeño Michael que desde muy temprana edad mostró grandes habilidades para la música y el baile. A sus 14 años, comenzó su carrera como solista con el álbum "Got to be there" y uno de los temas más destacados fue "Ben", tema central de la película que lleva el mismo nombre.

Paralelo a esto, las ventas con The Jackson five estaban bajando por el éxito de Michael, por lo que se vieron obligados a separarse de la disquera de Motown para unirse a Epic Records. El grupo también tuvo que cambiar su nombre por el de The Jacksons. Muy pronto, Michael continuaría, en definitivo, su gran carrera como solista.

Michael Jackson, en una interpretación como espantapájaros, para el musical de "The Wiz", conoció a Quincy Jones, quien sería el productor musical de los éxitos que llevarían a Michael al estrellato y lo convertiría en el legendario Rey del Pop.

ABC- The Jackson Five

The Jackson 5 - I Want You Back, I'll Be There [Live] (Jackson 5 30th Anniversary)

Michael Jackson - Smooth Criminal Live Denmark History Tour

Lauryn Hill: Una artista integral

¡Actriz, cantante y productora!

Galardonada 8 veces al premio Grammy

Nace un 25 de mayo de 1975 en South Orange, Estados Unidos; desde pequeña se reflejo su gran potencial en el canto, participando -así- a la edad de los 13 años en el Apollo Theater.

Aquí tenemos un videito como aperitivo:

No obstante a eso, en la adolesencia comenzó a actuar en series de televisión como As the World Turns y en la película Sister Act 2: de vuelta al conveto. Asistió al Instituto de Columbia en Nueva Jersey y allí pasó a formar parte de The Fugees.

Esta agrupación logra sacar su primer disco titulandolo "Blunted on Reality"; luego de haber tenido un grandioso debut viene el segundo disco llamado -está vez- The Score, el cual gana numerosos premios y recibe cuantiosas ventas.

Años más tarde, Lauryn Hill decide separarse del grupo e incursionarse como solista y es ahi cuando el 25 de agosto de 1998 lanza su primer disco: "The Miseducation of Lauryn Hill". Dicho disco logra sacudir a los premios Grammy's siendo nominado a 11 premios, de los cuales gana 5 de ellos - incluyendo el premio al "Álbum del Año". El disco cuenta con la colaboracion del artista de soul D'Angelo en "I used to love him" y con John Legend en el piano en "Everything is everything".

"Doo Woop (That Thing)"

Ganador de 2 premios Grammy's:

"Mejor canción R&B"

"Mejor Presentación Vocal Femenina de R&b"

1# Lugar en la lista: "US Billboard Hot 100"

37# Puesto en la lista Vh1 de Mejores Albums de la historia

312# En la lista de "Los 500 Mejores Albums de Todos los Tiempos"

Lugo de ello, pasaban los años y nada que volvía a aparecer la radiante artísta; 3 años después en MTV aparece con un look bastante distinto y haciendo más hincapié en el contenido de sus letras.

Lady GaGA - The Fame

Lady GaGa (Nueva York, Estados Unidos; 28 de marzo de 1986) es el nombre artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta, una cantante, compositora y tecladista estadounidense. En sus comienzos en Interscope Records trabajó como compositora para artistas consagrados como Akon. Durante este perído, comenzó a introducir su música en locales de Nueva York. Tras el reconocimiento por parte de Akon de la talentosa voz de GaGa, éste le propuso que se uniese a su sello discográfico Kon Live Distribution, con lo que GaGa comenzó a trabajar en nuevo material para su álbum debut.



Stefani comenzó a trabajar con un colectivo llamado Haus of GaGa en 2008 y lanzó su álbum debut llamado "The Fame", en el que ella explicó que trata sobre "cómo cualquier persona puede sentirse famosa". El álbum alcanzó la posición máxima en países como Reino Unido y Canadá y al mismo tiempo le acompañaron buenas críticas. Hasta la fecha, el álbum ha generado varios números uno internacionales como "Just dance" (nominado como Mejor grabación de música dance en la 51 Edición de los Premios Grammy) y "Poker Face". Tras realizar colaboraciones de apoyo con New Kids on the Block y Pussycat Dolls, GaGa comenzó su propia gira, a la cual tituló The fame ball tour.



GaGa se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson y Madonna.

Su primer espectáculo oficial promocional para The fame, fue en el certamen de elección y coronación de Miss Universo 2008 presentando la canción "Just dance".

En 2008, Lady GaGa se trasladó a Los Ángeles, para trabajar estrechamente con su sello de discográfico con el fin de terminar su álbum debut The Fame. GaGa dijo que combinó gran cantidad de géneros musicales en el álbum, "desde la batería y percusión de Def Leppard a los tambores del heavy metal en música urban". Comenzó a trabajar con un coletivo llamado Haus of Gaga, que colaboró con ella en su vestuario, su escenografía y en su sonido. The fame recibió críticas positivas; de acuerdo con la puntuación de Metacritic, el disco ha obtenido una puntuación de 71 sobre 100.The fame llegó al número uno en Austria, Reino Unido, Canadá e Irlanda, y al número cuatro en Australia y Estados Unidos; las ventas mundiales del disco en julio de 2009 ascendían a 3 millones de copias.

El primer sencillo del álbum fue "Just dance", que fue lanzado el 8 de abril de 2008 y llegó al número uno en seis países (Australia, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos). La canción estuvo nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción dance, pero no consiguió ganarlo.

El segundo sencillo fue "Poker face" que fue lanzado el 23 de septiembre de 2008 y llegó al número uno en unos 20 países, en los que se incluyen algunos de los mercados musicales más grandes del mundo. "Poker face" se convirtió en el segundo número uno de Lady GaGa en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en abril de 2009. Para finales de 2009 The Fame ya había vendido más de 8 millones de copias.

Actualmente se encuentra en la promoción de su nuevo álbum The fame monster, un álbum recopilatorio, que salió a la venta el 23 de noviembre casi simultáneamente con su gira The monster ball que comenzará el 27 de noviembre. El primer sencillo de este disco fue lanzado el 19 de octubre de 2009, escuchándose por primera vez en "Radio 1" de la BBC y llamado "Bad romance", con vídeo musical dirigido por Francis Lawrence (Constantine, Soy leyenda)

Lady GaGa - Paparazzi

Lady GaGa - Love Game

www.ladygaga.com

VOZ VEIS

De Venezuela emerge una nueva promesa de la buena música, un grupo que ha luchado contra los estereotipos ganando fama, premios (2 GRAMMY) y admiración de una forma insospechada. Ellos son una de esas rarezas en la industria de hoy, que han edificado una joven carrera escribiendo sus propias canciones, produciendo sus propios discos, mostrando una imagen que ha tenido la suerte de agradar a miles de fanáticas en Latinoamérica, pero que no denota ningún tipo de prefabricación. Sus comienzos dentro de la música a capella fueron el mejor de los aprendizajes, y su carta de presentación a la hora de demostrar que sus integrantes no fueron el producto de un casting de laboratorio. Su formula: ninguna según ellos; para otros, una mezcla dulce de canciones bien escritas y pegajosas con arreglos frescos pero diferentes, condimentado por 6 voces que armonizan sin la pretensión de hacer malabares vocales, sino simplemente matizar, dramatizar o adornar el discurso de sus melodías. Hablamos de Voz Veis; seis jóvenes que alcanzaron sus sueños a base de empeño y buena vibra. Carlos, Gustavo, Luis, Roberto, Santiago y Luigi les toco entender que sus nombres, sus mañas, sus tristezas, sus logros, y sus relaciones son ahora en gran parte de dominio público. Para más información entre a: http://www.vozveis.com/

Teen Angels

Los teen angels son una banda argentina formada a partir del éxito en la telenovela Casi Angeles, serie que se trasmite a diario por el canal Telefe y que hoy en día también por otros canales de Latinoamérica, como Disney Channel y aca en Venezuel por el Canal i. La banda esta formada por Mariana Esposito, Juan Pedro Lanzani, Maria Eugenia Suarez, Gaston Dalmau y Nicolas Riera. aunque Nicolas Vazquez, Emilia Attias y Mariano Torre también participaron cantando para el CD.

Desde el ano 2007 que empezó la novela, la banda se formó y con los anos se mantuvo con el refuerzo de la serie diaria. Ya llevan 3 cds y 2 ediciones especiales, tambien salieron dvds de sus presentaciones en conciertos y en el teatro, y hoy en día están en gira por distintos países de Europa y Latinoamérica. Además están por empezar a grabar la 4ta temporada de la serie.

Sus canciones son bastantes pegajosas y tienen éxitos como: "A ver si puedem", "Voy por más", "Cual", "De cabeza", "Un paso", "Quien" y muchos más. Por eso no te lo puedes perder ya que con sus bailes y canciones quedarás encantado!!!!

Para más información aquí les dejo el link de la página oficial de casi angeles que tiene información de la serie y de la banda.

http://www.casiangeles.com/argentina/

Todo en su lugar correcto: Radiohead

Musicalmente, los años 90 fueron terribles y maravillosos a la vez. Mientras la generación X se encontraba mirándose a sí misma en el espejo del grunge de Seattle y MTV comenzaba a vendernos boy bands y artistas pop a raudales y Blur y Oasis se atacaban en declaraciones constantemente en la Gran Bretaña, donde reinaba el Britpop, Radiohead se mantenía al límite, como un ser extraño en un mundo pequeño.

Todo comenzó en 1985 en Oxford, Inglaterra cuando Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greedwood y Phil Selway se juntaron y formaron la banda que en ese entonces se llamaba On a Friday, pero no fue sino hasta 1992 que Radiohead lanzó su primer álbum, Pablo Honey, que combinaba las guitarras de R.E.M. y Talking Heads con el espíritu Post-Punk de los 80s y que tuvo éxito gracias al sencillo Creep, al que sin embargo, la crítica especializada destrozó. A pesar de esto la canción se volvió enormemente popular. Este éxito creó presión en la banda, debido a que sentían que debían quitarse la etiqueta de “aquella banda que toca Creep”.

Lo lograron con su segundo disco, The Bends, un disco mucho más maduro, líricamente mucho más profundo y musicalmente más amplio, con el que no solo tuvieron éxito comercial sino también a nivel de crítica y del que salieron singles como Just y High and Dry.

Luego de la larga gira de The Bends (en la que se negaron a tocar Creep) volvieron al estudio para reinventarse por completo y crear uno de los mejores discos de la historia: OK Computer de 1997. La crítica los alabo, las ventas fueron inmensas y canciones como Karma Police y Paranoid Android se convirtieron en clásicos. OK Computer fue totalmente distinto de sus predecesores, mucho más arriesgado y experimental, mucho más oscuro y progresivo, añadiendo muchos elementos electrónicos logrando un sonido totalmente nuevo. Algunos lo consideran un disco conceptual sobre la relación del hombre con las máquinas y el sentimiento de alienación que esta produce.

Luego de la gira de OK Computer estuvieron a punto de separarse, les costó asimilar el enorme éxito que habían logrado, sin embargo lograron volver entrar al estudio para grabar un nuevo álbum, aunque de estas sesiones nacería sin querer otro disco. El primero fue Kid A, el trabajo más electrónico que han realizado hasta la fecha, donde casi no hay guitarras. Thom Yorke canta en la canción How to Dissappear Completely: “That there, that’s not me… I’m not here, this isn’t happening” (Ese de allí, ese no soy yo… Yo no estoy aquí, esto no está pasando), refiriéndose a la enorme presíon que le siguió luego del éxito sin precedentes de OK Computer. El segundo fue Amnesiac, también muy electrónico e incluyó elementos de jazz, mucho más experimental incluso que su álbum hermano Kid A pese a haber nacido de las mismas sesiones.

En 2003 lanzaron Hail to the Thief, líricamente bastante político y musicalmente puede resumirse como una combinación de todos los trabajos anteriores. En 2007 lanzan su último álbum hasta el momento, In Rainbows, lanzado digitalmente. La banda dejó que el comprador decidiera cuanto quería pagar por el álbum, el cual los revalidó como una de las bandas alternativas más importantes del planeta.

Alejandro Fernández "El potrillo de México"

"El Potrillo", Alejandro Fernández nació el 24 de abril de 1971 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Ahí creció en el hermoso rancho Los Tres Potrillos, propiedad de su padre, rodeado de caballos y de la vida campestre.

Es hijo menor del famoso cantante ranchero Vicente Fernández y de María del Refugio Abarca. Tiene dos hermanos, Vicente y Gerardo, y una hermana, Alejandra.
A los 18 años participa con su padre en un disco homenaje a la música mexicana («México, Voz y Sentimiento») con el tema «Amor de los dos», resultando un verdadero éxito. Este evento siembra en él la inquietud de cantar profesionalmente. En ese mismo año Alejandro filmó junto con su padre otra película, «Mi Querido Viejo».

Alejandro oficialmente se lanzó como artista el 30 de marzo de 1991. En dicha fecha, lanzó su primer álbum, titulado «Alejandro Fernández», bajo el sello Sony Music; de esta producción se desprendieron grandes éxitos como «Necesito olvidarla», «Brumas» y «Equivocadamente», &c. Con este material Alejandro recorrió México y algunas ciudades de Estados Unidos en una exitosa gira.

Ha cantado junto a otras personalidades del mundo de la música como Amaia Montero,Joan Sebastian, Gloria Estefan, Malú, Julio Iglesias, Miguel Bosé, Mario Frangoulis, Ednita Nazario, Yuri, Franco De Vita, Diego "El Cigala", Beyoncé Knowles y Nelly Furtado. En 2005, participó en un concierto junto a los tenores Plácido Domingo y José Carreras —asistieron más de 50.000 personas al evento—. Asimismo, participó en una gira internacional junto a Chayanne y Marc Anthony, creando un símbolo de la expresión musical latina.

Recibió estrella en el paseo de la fama de Hollywood
El 2 de diciembre de 2005, la ciudad de Los Ángeles, le dio el honor de una estrella en el legendario paseo de la fama de Hollywood, en Hollywood Boulevard. El cantante llegó acompañado por su familia, su padre Vicente Fernández, su madre, sus hermanos y sus cinco hijos, además como invitado especial, el Sr. Plácido Domingo y su familia. La ceremonia comenzó a las 11:30 de la mañana, Johny Grant, alcalde honorario de Hollywood y presidente del paseo de la fama, dio una breve semblanza de la trayectoria artística de Alejandro.



Discografía
• 1992: Alejandro Fernández
• 1993: Piel De Niña
• 1994: Grandes Éxitos A La Manera De Alejandro Fernández
• 1995: Que Seas Muy Feliz
• 1996: Muy Dentro De Mi Corazón
• 1997: Me Estoy Enamorando
• 1999: Mi Verdad
• 1999: Christmas In Vienna VI
• 2000: Entre Tus Brazos
• 2001: Orígenes
• 2002: Bellas Artes: Un Canto De México
• 2003: Niña, Amada Mía

• 2003: Vicente Y Alejandro Fernández (En Vivo) (Juntos Por Última Vez)
• 2004: Zapata: El Sueño De Un Héroe (Soundtrack)
• 2004: A Corazón Abierto
• 2005: México-Madrid: En Directo Y Sin Escalas
• 2007: Viento A Favor
• 2007: 15 Años De Éxitos
• 2008: De Noche: Clásicos A Mi Manera
• 2009: Dos Mundos-Evolución
• 2009: Dos Mundos-Tradición



La presencia de Alejandro Fernández hace que miles de mujeres estén a sus pies, pero al escuchar su voz conquista por completo tanto a damas como a caballeros para hacerlos fieles fans suyos.

Apareció en la revista People en Español como uno de «los 50 más bellos.



Una voz prodigiosa



Un verdadero desafío es el de interpretar sus canciones con la compañía de una guitarra… Su voz y los arpegios son lo máximo.



Para más información visita:
www.univision.com/uv/music/1038753/Alejandro_Fern%C3%A1ndez/artista

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